Sou um artista independente, pintor de obras em óleo sobre tela, descendente de italianos, nascido em São Paulo, Brasil, em 1981. Aos 28 anos, decidi dedicar-me integralmente à arte, com o objetivo de me tornar um dos grandes nomes do mercado.
Tofolis Ambrosia Simões
O sobrenome Ambrosia tem origem predominantemente italiana, e tem raízes gregas e significa "imortal" ou "divino", sendo associado à mitologia grega.
Sou um artista independente, pintor de obras em óleo sobre tela, descendente de italianos, nascido em São Paulo, Brasil, em 1981. Aos 28 anos, decidi dedicar-me integralmente à arte, com o objetivo de me tornar um dos grandes nomes do mercado. Utilizo materiais clássicos e técnicas reconhecidas internacionalmente para criar obras originais e expressivas. A arte é minha paixão e meu propósito de vida.
O meu trabalho artístico reflete a ideia de que a vida é cheia de interrupções e imperfeições, como uma "sintonia de rádio sofrendo interferências" a arte é um espelho da vida, buscando encontrar beleza no incompleto, ao visitar minhas exposições, o público terá uma experiência única, apreciando obras fragmentadas e inacabadas, que expressam minha criatividade.
As minhas obras mesclam diferentes épocas e estilos, nunca estando totalmente definidas ou concluídas, o objetivo é transmitir uma mensagem social e educativa, ressaltando que a perfeição não existe e que as diferenças são o que tornam cada pessoa única.
A imigração italiana no Brasil começou oficialmente em 21 de fevereiro de 1874, com a chegada do navio "La Sofia" ao Espírito Santo. O fluxo migratório se intensificou com o incentivo governamental a partir de 1875 e continuou até o início do século XX, marcando um período de grande volume migratório, com picos entre 1884 e 1894.
Chamo essa técnica de "fragment technique". A palavra "fragmentos" refere-se a partes ou pedaços de algo que se partiu ou quebrou; assim, todo o processo da pintura a óleo é construído em camadas, pedaço por pedaço, formando a imagem de maneira fragmentada. O resultado é uma combinação única de cores, texturas e formas. Esse estilo permite-me capturar a essência das coisas de forma mais fluida e expressiva, rompendo com as convenções tradicionais e buscando algo mais pessoal.
Eu sou a arte, e as telas são fragmentos da minha história.
A arte não basta ser feita, tem que ser vivida.
Para apreciar uma das minhas obras de arte, é importante considerar tanto o estilo quanto o propósito da criação. Em meu trabalho, utilizo técnicas que geram interferências nas imagens, tornando-as fragmentadas, em pedaços e incompletas. Dessa forma, as imagens só se revelam por completo quando observadas a certa distância. Por isso, recomendo que minhas obras sejam vistas a uma distância mínima de 2 a 3 metros. Essa distância permite ao observador ter uma visão mais ampla e integrada da composição. A mesma orientação vale para quem deseja apreciar minhas obras online ou em dispositivos móveis, devendo manter uma distância mínima adequada para melhor percepção das obras de arte.
Com técnica apurada e sensibilidade artística, busco criar pinturas que unem o clássico ao contemporâneo, resultando em obras repletas de beleza em cada etapa do processo criativo, com acabamento primoroso e luxuoso. Esse é o diferencial do meu trabalho, que encanta tanto os apreciadores quanto os colecionadores de arte.
Investir em arte traz diversas vantagens, como a possibilidade de diversificar o portfólio e proteger o patrimônio, uma vez que o valor das obras geralmente está atrelado ao dólar, tornando-as uma opção atrativa de investimento. Além disso, há o privilégio de desfrutar da beleza e da expressão artística das peças no próprio ambiente.
Artes visuais - proponente: Tofolis Ambrosia Simões - responsável pela gestão do projeto.
Sou um artista independente, aos 28 anos, decidi me dedicar à arte, estou focado em gestão cultural, levando arte a todo o Brasil e no exterior, a arte é a minha paixão e o meu objetivo de vida, eu não escolhi ser artista, eu nasci artista, acredito que a arte tem o poder de transformar a vida das pessoas, por isso, trabalho todos os dias para levar arte a mais pessoas, de diferentes idades, origens e culturas, a arte é a minha forma de me expressar e de me conectar com o mundo, é a minha maneira de fazer a diferença na vida das pessoas.
Diário oficial da união: Projeto de incentivos fiscais ICMS - Nome: Fragmentos - Pronac: 239071 - Processo: 01400027700202304 - Salic: R$ 413.573,78 - Nº 230, terça-feira, 5 de dezembro de 2023
Com grande felicidade, compartilho com vocês uma conquista que venho construindo desde 2021. Ele passou por várias mudanças até que eu encontrasse o melhor modelo, que fosse mais fácil de utilizar e permitisse que qualquer pessoa, em poucos cliques, tivesse acesso aos catálogos e acervos de forma rápida e prática. Cada detalhe deste site foi criado com muito carinho e dedicação, sempre pensando em como poderia compartilhar com vocês minha paixão pela arte. Ao longo desses anos, muitas ideias surgiram, e a vontade de aproximar vocês do meu universo artístico só cresceu. Espero que, por meio deste espaço, possamos nos conectar ainda mais. Prometo manter o site sempre atualizado com novidades sobre minha carreira, exposições e tudo o que envolve meu trabalho artístico.
Agradeço imensamente pela visita!
06/11/2025
Em breve
Minhas obras de arte são criadas a partir de uma liga metálica ecológica e infinitamente reciclável. A estrutura hexagonal, inspirada nos favos de mel, garante resistência e um acabamento luxuoso. O design, influenciado pela precisão e beleza dos carros esportivos italianos e pela elegância dos relógios de luxo, resulta em peças únicas. Essa combinação une materiais clássicos e a tradição familiar italiana à busca pela excelência e pela inovação tecnológica, culminando em obras de arte de extremo requinte.
Produzo minhas obras de forma limitada e consistente, assegurando qualidade e valorização. Essa abordagem me permite destacar-me no mercado internacional, atraindo colecionadores e apreciadores em busca de peças exclusivas e técnicas de alto nível.
Ao adquirir uma de minhas criações, você leva consigo não apenas uma pintura, mas também um fragmento da minha história, tornando-se parte dessa jornada artística.
Desenvolvi este projeto ao identificar danos em pinturas causados por estruturas de madeira. Durante minha pesquisa na Itália sobre restauração, aprofundei o estudo dos problemas estruturais das telas. O principal desafio era encontrar uma solução para a dilatação e contração da madeira, que resultam em rachaduras nas obras. Após análise, encontrei uma liga metálica que oferece estabilidade térmica, resistência e proteção às telas de linho, prevenindo danos. A **contração** é um fenômeno físico no qual um material reduz seu tamanho devido à queda de temperatura, enquanto a **dilatação**ocorre quando o material aumenta de tamanho devido ao aumento de temperatura.
Eu acredito que crie algo único e extraordinário, refletindo uma visão inovadora em meu destino incomum.
Este projeto está protegido por patente, sendo proibidos a reprodução, o uso não autorizado e a criação de produtos semelhantes, sujeitos a medidas judiciais.
Para a iluminação correta de obras de arte em pintura a óleo, seguindo as normas de museus internacionais, diversos fatores precisam ser considerados para garantir a preservação da obra e a melhor experiência visual para o público.
As normas e boas práticas seguem padrões internacionais estabelecidos por instituições como o ICCROM, ICOM, CIE, UNESCO e museus de referência, como o Louvre, MoMA e a National Gallery de Londres.
**1. Níveis de Iluminância:**
**Pinturas a óleo são consideradas moderadamente sensíveis à luz.** As normas internacionais, como as da IES (Illuminating Engineering Society), recomendam uma **iluminância máxima de 150-200 lux** e uma **exposição anual máxima de 360.000 - 480.000 lux.horas/ano.**
* É crucial monitorar e controlar a quantidade de luz que incide sobre a obra ao longo do tempo para evitar danos cumulativos e irreversíveis, como o desbotamento de cores e a deterioração dos materiais.
**2. Tipo de Luz e Espectro:**
**Opte por fontes de luz que emitam radiação UV (ultravioleta) e IR (infravermelho) mínima ou nula.** Lâmpadas LED de alta qualidade são preferíveis, pois produzem pouquíssima ou nenhuma dessas radiações prejudiciais.
**A temperatura de cor da luz é importante para a percepção das cores da pintura.** Recomenda-se uma **temperatura de cor neutra, entre 3500K e 4000K**, que se aproxima da luz natural e garante uma reprodução de cores mais fiel. Evite luzes com temperaturas de cor abaixo de 3000K (amareladas) ou acima de 5000K (azuladas), pois podem distorcer as cores da obra.
**O Índice de Reprodução de Cor (IRC) deve ser alto (acima de 90)** para assegurar que as cores da pintura sejam vistas com precisão.
**3. Posicionamento e Ângulo da Iluminação:**
**A iluminação direta com spots direcionáveis é frequentemente utilizada.** O ângulo ideal de incidência da luz sobre a obra, quando instalada na parede, é de **aproximadamente 30 graus.** Ângulos maiores podem causar reflexos e ofuscar a visão, enquanto ângulos menores podem gerar sombras indesejadas abaixo da obra.
* Para obras com texturas, posicionar a luz lateralmente pode realçar essas características sem criar sombras que alterem as cores.
**Evite a incidência direta da luz solar**, pois ela contém altos níveis de radiação UV e pode causar danos significativos. Utilize cortinas, filtros UV em janelas ou posicione as obras em áreas onde a luz solar direta não alcance.
**4. Controle e Flexibilidade:**
* Utilize **sistemas de iluminação com intensidade ajustável** para adaptar a luz às necessidades específicas da obra e do ambiente.
**A iluminação deve ser uniforme** para evitar pontos excessivamente iluminados ou áreas de sombra muito pronunciadas que prejudiquem a apreciação da obra.
* Considere a utilização de **iluminação indireta** para reduzir o risco de danos e criar uma atmosfera mais suave.
**5. Conforto Visual:**
* A iluminação deve ser agradável aos olhos, **evitando reflexos e brilho excessivo** que possam causar desconforto aos visitantes.
* A relação entre a iluminação da obra e a iluminação do ambiente circundante não deve ser muito contrastante (recomenda-se uma proporção máxima de 5:1) para facilitar a adaptação visual.
**Em resumo, a iluminação ideal para pinturas a óleo em museus internacionais busca um equilíbrio entre a preservação da obra, a reprodução fiel das cores e o conforto visual dos visitantes, seguindo rigorosos padrões de níveis de luz, tipo de radiação e posicionamento das fontes luminosas.**
A reciclagem desempenha um papel fundamental na preservação do meio ambiente, sendo um processo essencial para reduzir a quantidade de resíduos gerados e, ao mesmo tempo, transformar materiais descartados em novos produtos úteis. No contexto do atelier, esse compromisso com a sustentabilidade é levado muito a sério.
Por exemplo, os resíduos resultantes da produção das estruturas das telas, feitas em liga metálica ecológica, são cuidadosamente separados e enviados à empresa responsável pela reutilização desse material. Nessa etapa, 100% dos resíduos são reaproveitados na produção das estruturas das obras de arte, e a liga metálica ecológica retorna para a fabricação de novas estruturas para as telas de linho. Dessa forma, o processo não gera resíduos, tornando-se totalmente circular e sustentável.
Esse tipo de material contribui diretamente para a diminuição do impacto ambiental, pois pode ser reutilizado infinitamente, sem perda de qualidade.
Além disso, toda a produção no atelier é planejada com foco na minimização de resíduos. Durante o processo de pintura, o uso de papel para limpar os pincéis também segue um ciclo de reaproveitamento. Esse papel, em vez de ser simplesmente descartado, é reciclado de forma natural e transformado em produtos como pequenas casas para pássaros. Essa prática não apenas reduz a quantidade de lixo gerado, mas também contribui para a preservação da fauna local, criando abrigos que beneficiam diversas espécies de aves.
Os demais resíduos — como garrafas PET, embalagens plásticas e outros materiais que poderiam acabar em aterros ou poluir o meio ambiente — são igualmente separados e destinados ao processo adequado de reciclagem. Essa abordagem detalhada e responsável demonstra que o atelier adota a reciclagem não apenas como uma prática importante, mas como um princípio essencial, garantindo que suas atividades causem o menor impacto possível no planeta.
Portanto, a reciclagem no atelier não é apenas uma questão de economia de recursos, mas uma contribuição direta à sustentabilidade ambiental. Cada ação — desde a escolha de materiais recicláveis até a gestão dos resíduos gerados durante os processos de produção e pintura — reflete um compromisso genuíno em criar um futuro mais sustentável.
Ao adotar essas práticas, o atelier não apenas cumpre seu papel na preservação do meio ambiente, como também educa e inspira outras pessoas a adotarem atitudes mais responsáveis em relação ao descarte e ao reaproveitamento de materiais, colaborando assim para a construção de um planeta mais limpo e saudável para as gerações futuras.
As Vantagens da Galeria de Arte Independente para o Artista.
1-Uma galeria de arte independente oferece ao artista uma liberdade inestimável: autonomia total sobre a curadoria, a precificação e a direção da sua carreira.
2-Controle Criativo Total: Não há imposição de grandes galeristas, permitindo experimentação e expressão genuína, fora do "cubo branco" tradicional.
3-Conexão Direta: Possibilita um relacionamento mais próximo e autêntico com colecionadores e o público, construindo uma base de apoio leal.
4-Maior Margem de Lucro: Sem as comissões elevadas das grandes casas, o artista retém uma porcentagem maior sobre a venda das suas obras.
5-Construção de Autoridade: Permite ao artista definir sua própria narrativa e solidificar sua marca no mercado, não dependendo de terceiros para validação.
6-É o caminho para o artista que busca independência, experimentação e um sucesso autêntico e no seu próprio ritmo.
Ter uma galeria independente é como possuir um ateliê aberto ao público. Sou responsável por decidir quais obras serão expostas, como organizá-las e qual narrativa contar por meio delas. A galeria independente é um espaço físico, mas vai além das paredes, desdobrando-se também em um site. Imagine uma pintura pendurada em uma parede de tijolos rústicos, enquanto brilha nas telas de dispositivos móveis, alcançando admiradores ao redor do mundo. É a fusão entre o mundo físico e o virtual.
O certificado de autenticidade é um documento emitido por artistas, especialistas ou instituições renomadas que comprova a originalidade de uma obra de arte. Ele contém informações como o nome do artista, a data de criação, a técnica utilizada e outras especificações relevantes. Esse documento é essencial para atestar a procedência, a qualidade e a autoria da obra, oferecendo ao comprador a garantia de que ela é original e foi criada pelo artista em questão.
Sem o certificado de autenticidade, torna-se impossível avaliar corretamente a obra ou atribuí-la a um artista específico. Além disso, o certificado desempenha um papel crucial na prevenção de fraudes, funcionando como um registro físico que rastreia a origem da obra e documenta sua trajetória ao longo do tempo.
O certificado emitido por mim deve permanecer junto à obra de arte mesmo após sua venda. Ao adquirir uma das minhas obras, o comprador deve receber dois documentos: o certificado de autenticidade, que deve acompanhar a obra em todas as transações futuras, e a nota fiscal emitida no momento da compra, que deve ser mantida pelo comprador.
Uma obra de arte legítima tem um valor que depende da sua autenticidade, por isso, às galeria costumam ter políticas de “não aceitamos devoluções” essas políticas visam evitar que alguém compre uma obra original e a troque por uma cópia falsa, ou criar várias réplicas prejudicando o mercado de arte e o valor das obras verdadeiras, os compradores devem estar cientes dessas políticas antes de adquirir uma obra de arte, para que possam fazer escolhas conscientes e seguras, a falta de devolução pode parecer limitante para os compradores, mas é uma medida necessária para proteger a autenticidade das obras de arte.
**Instruções de Compra**
Aceitamos somente pagamentos eletrônicos.
1. **Conversão de valores:**
- As obras de arte são precificadas em euros (€), mas o pagamento é realizado em reais (BRL) até o momento com base na cotação do Euros no momento da compra.
- O certificado de autenticidade exibirá o valor em Euros.
- Para calcular o valor em reais:
- Acesse o site do Google e insira o valor da obra em euros, como no exemplo: **€60.000**.
- O sistema mostrará o valor correspondente em reais, por exemplo: **R$371,06**.
- Utilize este valor em reais para realizar a compra com a cotação atualizada do Euros.
- **[Clique aqui para simular a cotação do Euros.]**
2. **Pagamento via Pix:**
- Abra o aplicativo do seu banco e acesse a área de Pix.
- Escaneie o QR Code presente na ordem de serviço para aquisição da obra de arte.
- Informe o valor correspondente à obra e escolha a forma de pagamento: à vista ou parcelado (a quantidade de parcelas disponíveis, geralmente entre 12 e 24 vezes, dependerá das condições do seu banco).
- Inclua seu e-mail nos comentários do Pix para receber a confirmação da compra.
4. **Retirada da obra:**
- A retirada deve ser feita pelo comprador diretamente no local da compra. Não realizamos entregas.
- Considere que a preparação da obra para retirada pode levar de 30 minutos a 1 hora.
- Para transporte, utilize o banco traseiro de um carro. Para obras de maior valor, recomenda-se o uso de um veículo blindado.
Caso tenha dúvidas, entre em contato conosco.
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Horário de Atendimento: 09:00-12:00-13:00-17:00 Seg|Sex
1-Ao instalar uma obra de arte, é fundamental avaliar peso, permitindo fácil acesso e remoção, o local de instalação deve ser escolhido com cuidado, evitando manuseio excessivo.
2-Preserve a beleza da sua obra de arte, utilize sempre luvas de algodão ou látex para manuseá-la, evitando contato com óleo das mãos, ou sujeira, nunca limpe a obra ou a moldura com líquidos, essas precauções prolongarão a vida da sua obra de arte.
3-Para conservar suas obras de arte, a limpeza regular é essencial, utilize um pincel macio e seco com cerdas largas, passando-o suavemente da direita para a esquerda, evite panos e espanadores, pois podem danificar a pintura, antes de limpar, certifique-se de que a obra está bem fixada, limpe a frente e o verso a cada 3 e 6 meses, respectivamente, para evitar danos, coloque um pano macio sob a obra ao apoiá-la, higienize o pincel após o uso com detergente neutro e água corrente.
4-Ao escolher um local para expor sua arte, priorize ambientes com baixa umidade, temperatura estável e pouca luz, evite áreas com movimento de pessoas, luz solar direta e raios UV, pois estes podem danificar a obra, mantenha-a longe de portas, janelas e saídas de ar condicionado.
5-Armazenamento e transporte adequados, utilize materiais como plástico bolha, espumas e papel de seda para proteger as peças de danos, evite contato com objetos pontiagudos e manuseie as obras com cuidado, garantindo que estejam bem fixadas e embaladas antes do transporte.
6-Ao notar qualquer mudança na sua obra de arte, entre em contato com um conservador-restaurador imediatamente, ele poderá avaliar a situação e tomar as medidas necessárias para preservá-la, siga sempre as orientações de armazenamento e exposição para garantir a longevidade da sua peça.
"Minha arte se destaca pela qualidade impecável e pela originalidade de cada peça, crio com dedicação, transformando cada obra em uma experiência única, fruto de um processo criativo cuidadoso e inspirador."
1-Investir em obras de arte é uma prática comum entre colecionadores e investidores que buscam diversificar seus portfólios, a arte, como um ativo físico e tangível, oferece a oportunidade de apreciar a beleza estética e construir um patrimônio único, essa modalidade de investimento é atraente por permitir que o investidor tenha contato direto com a obra, além de potencialmente gerar valor ao longo do tempo.
2-As obras de arte possuem um valor que transcende o valor de mercado, sua singularidade, raridade e beleza cultural as tornam ativos únicos e tangíveis, capazes de diversificar uma carteira de investimentos, ao contrário de ações ou títulos, as obras de arte oferecem uma segurança contra a volatilidade do mercado financeiro.
3-Além de ser um investimento cultural, a compra de obras de arte pode ser uma fonte de renda promissora, a valorização das peças ao longo do tempo permite lucros consideráveis, tornando o mercado artístico uma alternativa atrativa, ao adquirir obras, os investidores contribuem para a valorização da arte e sustentam a cadeia produtiva, impulsionando a economia e a cultura.
Se você adquiriu uma de minhas obras visando um retorno financeiro, é importante entender o funcionamento do mercado de arte, existem dois mercados: o primário (venda direta do artista ou galeria primária) e o secundário (revenda entre colecionador e galeria secundária), para saber o valor de mercado da sua obra e definir um preço justo, procure galerias especializadas em mercado "secundário" ou "casas de leilão", elas realizarão uma avaliação considerando diversos fatores, como a demanda por obras do artista, a história da peça e o tempo em que esteve em sua posse, o valor pode variar significativamente ao longo do tempo, dependendo das tendências do mercado, tenha em mente que o processo de avaliação e venda pode ser demorado, recomendo buscar múltiplas opiniões para ter uma visão mais completa do valor da sua obra.
Obras de arte a venda
Obras de arte vendida
Acervo para exposições
O catálogo digital é uma plataforma online cuidadosamente estruturada para registrar e organizar obras de arte que passaram por processos de verificação rigorosos. Este sistema proporciona aos usuários a possibilidade de consultar informações detalhadas e confiáveis sobre as obras registradas, oferecendo uma ampla gama de dados essenciais. Essas informações disponibilizadas, destacam-se o nome da obra, a época em que foi criada, uma descrição minuciosa de seus aspectos visuais e conceituais, suas dimensões exatas, a técnica utilizada, bem como o histórico de exposições pelas quais a obra passou ao longo do tempo.
Além disso, o catálogo inclui dados sobre a condição de conservação da obra, o que permite acompanhar seu estado ao longo dos anos, além de outros aspectos relevantes, como a procedência e o contexto histórico em que a obra foi criada. Essas informações são essenciais não apenas para garantir o reconhecimento seguro e preciso das obras de arte, mas também para confirmar a autoria dos artistas mencionados.
A presença do catálogo digital online torna o processo de verificação de autenticidade mais acessível e eficiente, pois os dados podem ser consultados em tempo real, por meio de dispositivos móveis, como celulares e tablets, em qualquer lugar e a qualquer momento. Essa facilidade de acesso contribui para aumentar a transparência e a segurança no mercado de arte, uma vez que proporciona uma fonte confiável e centralizada de informações sobre as obras.
Além de facilitar o reconhecimento seguro e a confirmação da autoria, o catálogo também desempenha um papel importante na prevenção da falsificação de obras de arte. Ao tornar os dados acessíveis ao público de forma imediata e confiável, o sistema desestimula práticas fraudulentas, uma vez que qualquer tentativa de enganar ou manipular a procedência e origem de uma obra pode ser facilmente detectada por meio da consulta ao catálogo. Dessa forma, o catálogo não só promove a integridade do mercado de arte, mas também contribui para a preservação do patrimônio cultural de forma mais segura e eficaz.
Um acervo é uma coleção de peças de arte que são cuidadosamente documentadas, catalogadas e preservadas, com o intuito de garantir sua integridade e acessibilidade para o futuro. Esse conjunto de obras desempenha um papel crucial na história da arte, pois proporciona às gerações atuais e futuras a oportunidade de admirar, estudar e analisar as criações de diversos períodos e estilos. Além de sua importância histórica, um acervo também se configura como um valioso recurso educativo, permitindo que o público compreenda a evolução da arte ao longo do tempo, desde suas manifestações iniciais até as mais contemporâneas.
Ao reunir obras de diferentes épocas e correntes artísticas, um acervo não apenas preserva a memória da arte, mas também facilita o entendimento sobre os contextos sociais, políticos e culturais nos quais as obras foram criadas. O principal objetivo de um acervo é, portanto, promover exposições, proporcionando ao público o acesso a essas obras de forma organizada e didática. Essas exposições permitem que os visitantes entrem em contato direto com a arte, apreciando suas técnicas, estilos e mensagens, enquanto desenvolvem uma maior compreensão sobre o legado artístico de diferentes períodos históricos. Em resumo, um acervo é fundamental para a continuidade e valorização da arte, cumprindo um papel de preservação, ensino e inspiração para as futuras gerações.
O acompanhamento é feito por um courier e um laudista, responsáveis pela segurança e preservação das obras do acervo durante os períodos de empréstimo ou exposição, cuidando de todas as etapas, desde a embalagem até a entrega na instituição de destino. Durante o processo, são realizados quatro laudos: antes da saída, na chegada ao destino, na saída e no retorno das obras.
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Se você é um apreciador de arte, esta agenda anual de exposições foi feita para você. Ela reúne todos os detalhes dos eventos artísticos que acontecerão ao longo do ano, incluindo datas, horários, locais e participações especiais.
Você terá a oportunidade de interagir com os criadores das obras e conhecer mais sobre suas inspirações e técnicas. Além disso, poderá se programar para visitar as exposições que mais lhe interessam, já que terá acesso a todas as mostras previstas para o ano.
Não perca a chance de se informar e se encantar com o universo das exposições de arte!
A exposição transmite uma mensagem social e educativa, ressaltando que a perfeição não existe e que as diferenças são o que tornam cada pessoa única.
Segunda a sexta: 09:00-12:00 e 13:00-17:00 - Sábado: 10:00-12:00.
Patrocínio:
Investir em cultura é mais do que apoiar a arte: é fortalecer a reputação da empresa e contribuir para o desenvolvimento social, ao financiar iniciativas culturais, as empresas demonstram seu compromisso com a comunidade e ampliam sua visibilidade, atraindo novos clientes e fidelizando os atuais, além disso, o patrocínio é fundamental para garantir a realização de projetos culturais e democratizar o acesso à arte.
Publicidade - Benefícios:
1-A Marca terá uma página no site que utilizará um QR Code para estabelecer uma conexão com o site da Marca, este link fornecerá informações sobre os serviços e produtos disponíveis para venda nas exposições.
2-A Marca tem a opção de enviar um representante para a exposição, realizar sorteios de brindes de seus produtos, promover a marca por meio de ações promocionais e divulgar serviços ou lançamentos de novos produtos.
3-Ao utilizar o logotipo em plataformas digitais, você está fortalecendo sua identidade de mercado, isso permite a construção de uma imagem robusta e consistente que será prontamente identificada por clientes e investidores, essa estratégia pode aumentar o valor da marca e reforçar a lealdade do cliente.
4-A Marca terá acesso a uma área exclusiva no site para fazer o download de mídias nos formatos de vídeo, áudio e imagem, essas mídias são criadas através de nossa equipe com o propósito de promover eventos nas redes sociais da Marca.
Master - Benefícios:
1-A marca tem permissão para utilizar fotos, vídeos e textos com o objetivo de promover os eventos em suas redes sociais, além disso, a marca terá acesso a uma área exclusiva no site para baixar as mídias nos formatos de vídeo, áudio e imagem.
2-Aumentar a visibilidade da marca pode ser efetivamente alcançado ao aplicar o logotipo em itens como camisetas e acessórios, esta estratégia pode destacar a marca durante entrevistas, reportagens e eventos, contribuindo para consolidar sua identidade no mercado, ao estampar o logotipo em itens como camisetas, é possível criar uma imagem forte e unificada que será facilmente reconhecida por clientes e investidores, esta abordagem pode valorizar a marca e fortalecer a fidelidade do cliente.
3-A logomarca da empresa ganha destaque e visibilidade através de sua ampla divulgação, seja em adesivos fixados em paredes ou em painéis digitais.
4-A página inicial do nosso site possui uma área dedicada especialmente para a exibição dos logotipos dos nossos patrocinadores, cada um com um link direto para seus respectivos sites, além disso, existem diversos outros locais estratégicos no site onde o logotipo dos nossos parceiros pode ser exibido de maneira proeminente, como em nosso blog, canal do YouTube e nas páginas específicas para os patrocinadores.
5-A marca tem a opção de enviar um representante para a exposição, realizar sorteios de brindes de seus produtos, promover a marca por meio de ações promocionais e divulgar serviços ou lançamentos de novos produtos.
6-Ao utilizar o Google Ads no site “www.tofolis.com" a visibilidade da sua marca será constantemente destacada nas páginas de pesquisa, o que pode levar a um aumento no reconhecimento da sua marca e proporcionar um retorno significativo para a sua empresa.
Standard - Benefícios:
1-A página inicial do nosso site possui uma área dedicada especialmente para a exibição dos logotipos dos nossos patrocinadores, cada um com um link direto para seus respectivos sites, além disso, existem diversos outros locais estratégicos no site onde o logotipo dos nossos parceiros pode ser exibido de maneira proeminente, como em nosso blog, canal do YouTube e nas páginas específicas para os patrocinadores.
2-A logomarca da empresa ganha destaque e visibilidade através de sua ampla divulgação, seja em adesivos fixados em paredes ou em painéis digitais.
3-Ao utilizar o Google Ads no site “www.tofolis.com" a visibilidade da sua marca será constantemente destacada nas páginas de pesquisa, o que pode levar a um aumento no reconhecimento da sua marca e proporcionar um retorno significativo para a sua empresa.
Basic - Benefícios:
1-A página inicial do nosso site possui uma área dedicada especialmente para a exibição dos logotipos dos nossos patrocinadores, cada um com um link direto para seus respectivos sites.
2-Ao utilizar o Google Ads no site “www.tofolis.com" a visibilidade da sua marca será constantemente destacada nas páginas de pesquisa, o que pode levar a um aumento no reconhecimento da sua marca e proporcionar um retorno significativo para a sua empresa.
Contribuições para eventos em cotas:
Entendemos que nem todas as empresas têm a capacidade de cobrir o custo total de patrocínio de um evento, por isso, desenvolvemos opções de contribuição mais adaptáveis, permitindo que as empresas financiem uma fração do orçamento necessário, por exemplo, uma empresa que cobre 10% do orçamento pode achar mais viável e atraente patrocinar.
Publicidade: independente - Vantagens, praticidade e rapidez, e alcançar alta visibilidade para a marca.
Master: cota - Sua empresa terá vantagens, destaque para a sua marca, o serviço mais completo e o melhor retorno sobre o investimento.
Standard: cota - Benefícios médios, você pode gerar visibilidade e reconhecimento para a sua marca, destacando as vantagens que ela oferece.
Basic: cota - Benefícios econômicos, e obter grande visibilidade para a marca.
Horário de Atendimento: 09:00-12:00-13:00-17:00 Seg|Sex
Dúvida entre em contato por email.
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Publicidade: independente - Vantagens, praticidade e rapidez, e alcançar alta visibilidade para a marca.
Master: cota - Sua empresa terá vantagens, destaque para a sua marca, o serviço mais completo e o melhor retorno sobre o investimento.
Standard: cota - Benefícios médios, você pode gerar visibilidade e reconhecimento para a sua marca, destacando as vantagens que ela oferece.
Basic: cota - Benefícios econômicos, e obter grande visibilidade para a marca.
Esse projeto visa divulgar a cultura no Brasil através de exposições de arte interativas, que serão realizadas em diferentes cidades simultaneamente, para isso, o projeto foi dividido em cinquenta blocos, baseado em um estudo prévio, por exemplo: Bloco-1, Bloco-2, Bloco-3, e assim por diante, eu tenho experiência na área de arte e tecnologia, e acredito que esse projeto será inovador e duradouro, com um potencial de alcance de 20 anos, por isso, estou buscando parcerias com marcas que eu respeito e que tenham interesse em apoiar um projeto que pode atrair um grande público, com o patrocínio, será possível criar pontos de interação com os visitantes nas exposições, onde eles poderão tirar fotos, selfies e vídeos, explorando sua criatividade e curiosidade, isso tornará a exposição mais atraente para os patrocinadores e marcas.
Área exclusiva de downloads para patrocinadores.
Aqui você encontrará uma variedade de materiais de alta qualidade, como vídeos, fotos e áudios, produzidos durante as exposições, todos os conteúdos estão prontos para uso imediato, facilitando suas ações de marketing. Além disso, oferecemos materiais brutos para personalização. Acesse a área com frequência para conferir as novidades e aproveite ao máximo os benefícios do seu patrocínio.
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Ter uma galeria independente é como possuir um ateliê aberto ao público, onde exerço tanto o papel de curador quanto o de artista. Sou responsável por decidir quais obras serão expostas, como organizá-las e qual narrativa contar por meio delas. Minha trajetória artística não está mais nas mãos de intermediários. A galeria independente é um espaço físico, mas vai além das paredes, também se desdobrando em um site. Imagine uma pintura pendurada em uma parede de tijolos rústicos, ao mesmo tempo em que brilha nas telas de dispositivos móveis, alcançando admiradores ao redor do mundo. É a fusão do mundo físico e do virtual.
**Cuidados e Conservação de Obras de Arte**
1-Instalação: A instalação adequada é essencial para garantir a longevidade da obra. Avalie o peso da peça e escolha um local que permita fácil acesso e remoção, minimizando o manuseio excessivo. O espaço deve ser seguro, estável e proteger a obra de riscos físicos e ambientais.
2-Manuseio: Sempre utilize luvas de algodão ou látex ao manusear a obra, evitando o contato com sujeira das mãos. O uso de líquidos para limpar a obra ou a moldura deve ser evitado, pois pode causar danos irreversíveis. Essas precauções são fundamentais para preservar a beleza e integridade da peça.
3-Limpeza: A limpeza regular deve ser feita com extremo cuidado. Utilize um pincel macio, seco e de cerdas largas, passando suavemente da direita para a esquerda. Evite o uso de panos e espanadores. Antes de iniciar a limpeza, certifique-se de que a obra está bem fixada. Recomenda-se limpar a parte frontal a cada 3 meses e o verso a cada 6 meses. Após o uso, higienize o pincel com detergente neutro e água corrente.
4-Exposição: Escolha ambientes com baixa umidade, temperatura estável e pouca luminosidade. Evite locais com incidência de luz solar direta, com raios UV, áreas de grande circulação, portas, janelas e saídas de ar condicionado. Essas medidas reduzem o risco de deterioração da obra ao longo do tempo.
5-Armazenamento e Transporte: Durante o armazenamento e transporte, proteja as obras com materiais adequados, como plástico bolha, espumas e papel de seda. Evite o contato com objetos pontiagudos e manuseie as peças com delicadeza. Certifique-se de que estejam bem embaladas antes do deslocamento.
6-Atenção a Alterações: Ao perceber qualquer alteração na aparência da obra, entre em contato com um conservador-restaurador especializado. Esse profissional poderá avaliar a situação e aplicar as medidas corretas para preservação da peça. Seguir corretamente as orientações de armazenamento e exposição é fundamental para a longevidade da obra.
Minha arte se destaca pela qualidade impecável e pela originalidade de cada peça. Cada criação é fruto de um processo criativo cuidadoso e inspirador, com o compromisso de transformar cada obra em uma experiência única para o espectador.
Iluminação para Pinturas a Óleo visa preservar a obra e otimizar a experiência visual, seguindo normas rigorosas:
1*Níveis de Iluminância: Máximo de 150-200 lux e exposição anual limitada para evitar danos. Tipo de Luz: LEDs são preferíveis por emitirem pouca ou nenhuma radiação UV e IR.
2*Espectro: Temperatura de cor neutra (3500K-4000K) e IRC alto (acima de 90) para reprodução fiel das cores.
3*Posicionamento: Luz direta com ângulo de ≈30 graus é comum, evitando luz solar direta e controlando reflexos e sombras.
4*Controle: Intensidade ajustável e iluminação uniforme são importantes. A iluminação indireta pode ser considerada.
5*Conforto Visual: Evitar brilho excessivo e garantir uma transição suave entre a luz da obra e do ambiente.
Em resumo, busca-se um equilíbrio entre a proteção da pintura contra danos causados pela luz e a apresentação ideal para apreciação do público.
**Instruções de Compra**
Aceitamos somente pagamentos eletrônicos.
**Conversão de valores:**
- As obras de arte são precificadas em euros (€), mas o pagamento é realizado em reais (BRL) até o momento com base na cotação do Euros no momento da compra.
- O certificado de autenticidade exibirá o valor em Euros.
- Para calcular o valor em reais:
- Acesse o site do Google e insira o valor da obra em euros, como no exemplo: **€60.000**.
- O sistema mostrará o valor correspondente em reais, por exemplo: **R$371,06**.
- Utilize este valor em reais para realizar a compra com a cotação atualizada do Euros.
Uma obra de arte legítima tem um valor que depende da sua autenticidade, por isso, às galeria costumam ter políticas de “não aceitamos devoluções” essas políticas visam evitar que alguém compre uma obra original e a troque por uma cópia falsa, ou criar várias réplicas prejudicando o mercado de arte e o valor das obras verdadeiras, os compradores devem estar cientes dessas políticas antes de adquirir uma obra de arte, para que possam fazer escolhas conscientes e seguras, a falta de devolução pode parecer limitante para os compradores, mas é uma medida necessária para proteger a autenticidade das obras de arte.
Ao adquirir uma obra, o comprador deve receber dois documentos: o certificado de autenticidade, que deve acompanhar a obra em todas as transações futuras, e a nota fiscal emitida no momento da compra, que deve ser mantido pelo comprador.
A retirada da obra deve ser feita diretamente no local da compra, pois não realizamos entregas. Pedimos que considere um tempo de preparação de 30 minutos a 1 hora para a retirada. A obra pode ser transportada no banco traseiro de um carro, sendo aconselhável o uso de um veículo blindado para obras de maior valor.
Se você comprou uma das minhas obras de arte pensando em lucrar com ela no futuro, é essencial que você entenda como o mercado de arte funciona e como as obras são negociadas como ativos financeiros no Brasil, há dois mercados de arte o “primário” e o “secundário” o mercado primário ocorre quando uma obra é vendida pela primeira vez, através do artista ou por uma galeria, e o mercado secundário acontece quando a obra já pertence a um colecionador, para saber quanto vale a sua obra e definir o seu preço, você precisa buscar uma galeria que atue somente no mercado secundário e pedir uma avaliação de valor, se você não ficar satisfeito com o valor oferecido, pode procurar outras galerias que também atuem no mercado secundário para novas avaliações, também é importante pedir avaliações em casas de leilão de arte, pois elas podem oferecer valores diferentes das galerias, o valor da sua obra deve ser maior do que o valor que você pagou por ela, considerando também o tempo que ela ficou com você, o valor relativo de uma obra de arte comprada por R$60.000,00 pode aumentar 10 ou até 100 vezes, dependendo da oferta e da demanda no mercado de arte, em resumo, busque avaliações em galerias de arte secundária e em casas de leilão de arte, e tenha paciência, pois esse processo pode demorar para que você obtenha o melhor retorno do seu investimento.
Se você possui uma de minhas obras de arte e está considerando resgatar seu investimento, aqui estão algumas orientações, eu selecionei os principais leiloeiros no Brasil e exterior nos países estrangeiros
Os principais leiloeiros no Brasil
1-Spiti Auction Link-Site Link-instagram
2-James Lisboa Link-Site Link-instagram
3-Blombô Link-Site Link-instagram
4-Bolsa de Arte Link-Site Link-instagram
Os principais leiloeiros no exterior nos países estrangeiros
5-Phillips Link-Site Link-instagram
5-Christie's Link-Site Link-instagram
6-Sotheby's Link-Site Link-instagram
7-Bonhams Link-Site Link-instagram
Eu oriento a todos a acompanhar todas as casas de leilões através das redes sociais.
Se sua obra de arte for roubada, siga estas etapas:
1. Dirija-se à delegacia o mais rápido possível e registre um boletim de ocorrência pessoalmente.
2. Após isso, registre o roubo na Interpol para evitar que a obra seja exportada ilegalmente. Isso pode ser feito através do site ou dos aplicativos disponíveis pela organização.
A Interpol mantém um banco de dados de Obras de Arte Roubadas, que é uma ferramenta crucial no combate ao tráfico de bens culturais. Esse banco conta com mais de 52.000 itens, incluindo descrições detalhadas e imagens das peças. Ele é a única base de dados internacional certificada com informações policiais sobre objetos de arte roubados ou desaparecidos.
Você pode se tornar um usuário autorizado desse banco de dados e consultar, em tempo real, se a sua obra de arte está registrada como roubada. Para isso, basta preencher um formulário de inscrição. Além disso, a Interpol oferece um software de comparação de imagens para ajudar a identificar se uma obra de arte corresponde a alguma do banco de dados.
Vale lembrar que, para acessar o banco de dados de Obras de Arte Roubadas, é necessário ter uma conta.
1-Site oficial interpol - 2-Site oficial interpol aplicativo móvel passo a passo - 3-Aplicativo móvel Android - 4-Aplicativo móvel apple - 5- Aplicativo móvel Android FBI National Stolen Art File
Para profissionais ou entusiastas que desejam divulgar a agenda cultural em sites, blogs ou redes sociais, fica liberado o registro fotográfico ou em vídeo das obras de arte, mesmo na minha ausência, desde que sejam tomados os devidos cuidados para preservar as obras.
Se você deseja realizar uma entrevista comigo, por favor, entre em contato com antecedência para que eu possa avaliar o seu pedido. Mesmo que eu esteja presente no local, é necessário obter uma autorização prévia para evitar perguntas pessoais que não estejam relacionadas à minha área de atuação ou à minha competência profissional.
Estou disponibilizando imagens, de retratos e das obras de arte, entre outras. Este material é destinado a profissionais das áreas de imprensa, jornalismo, produção cultural, bem como a pessoas que promovem a arte em blogs, sites, redes sociais e demais plataformas.
Clique aqui para fazer o download das imagens.
Autobiografia, neste livro, eu compartilho as minhas vivências sobre a fé e a reencarnação, que são temas que despertam a curiosidade de muitas pessoas, isso é uma crença, cada um tem a liberdade de acreditar ou não nessa ideia, que para mim faz sentido, por isso, eu peço respeito para quem for falar sobre o meu livro, ele é fruto das minhas experiências pessoais, que são únicas e complexas, e que podem ser mal interpretadas ou distorcidas por quem não as viveu, por essa razão, o livro terá acesso restrito, por isso, eu peço que só escrevam sobre o meu livro com a minha autorização prévia
Ressalto que não é permitido utilizar esses materiais para fazer críticas negativas ou disseminar discursos de ódio. Caso isso ocorra, serão adotadas as medidas legais e judiciais cabíveis.
Fique à vontade para registrar fotos e vídeos das minhas exposições e compartilhá-los nas redes sociais, desde que seja para uso pessoal. No entanto, é importante ressaltar que as imagens não podem ser utilizadas para fins comerciais, publicitários ou corporativos.
Caso a exposição aconteça em um museu, é necessário seguir as normas estabelecidas por essa instituição. Por isso, recomendo entrar em contato diretamente com o museu onde a exposição está sendo realizada.
1-Os livros digitais,"e-books", estão à venda exclusivamente no nosso site e oferecem uma pré-visualização gratuita de 20% do conteúdo em mais de 60 países. São uma excelente opção para leitores que viajam com frequência, pois permitem armazenar em um dispositivo off-line. Além disso, proporcionam recursos adicionais, como ajuste do tamanho da fonte, acesso a dicionários e notas de rodapé.
2-Já os livros impressos estarão disponíveis exclusivamente nas exposições, sendo vendidos por meio de pagamentos eletrônicos, "pix".
Política de Privacidade com o Google Analytics
O Google Analytics é uma ferramenta poderosa utilizada por milhões de sites para coletar dados sobre seus visitantes, esses dados podem incluir informações sobre como os usuários navegam pelo site, quais páginas são mais populares, de onde os visitantes vêm e muito mais, essas informações são cruciais para que os proprietários de sites possam entender melhor seu público e tomar decisões mais informadas sobre como melhorar seus sites.
1-Coleta de dados: O Google Analytics coleta uma variedade de dados, incluindo endereços IP, informações sobre o navegador, sistema operacional, páginas visitadas, tempo gasto em cada página e muito mais.
2-Uso dos dados: Os dados coletados pelo Google Analytics são utilizados para gerar relatórios e análises que ajudam os proprietários de sites a entender o comportamento dos seus visitantes.
3-Compartilhamento de dados: Em alguns casos, os dados coletados pelo Google Analytics podem ser compartilhados com outros serviços do Google, como o Google Ads.
4-Controles do usuário: Os usuários podem exercer algum controle sobre os dados coletados pelo Google Analytics através de configurações do navegador e plugins.
Direitos autorais de obras de arte
Aqui está uma lista de leis brasileiras relacionadas à falsificação e aos direitos autorais de obras de arte, incluindo o código da lei, o tipo de lei, e o ano:
1. **Lei n° 9.610/1998** - **Lei de Direitos Autorais (LDA)**: Regula os direitos autorais no Brasil, abrangendo a proteção de obras literárias, artísticas, e científicas, incluindo obras de arte.
2. **Código Penal Brasileiro - Decreto-Lei n° 2.848/1940**: - **Art. 184**: Estabelece as penalidades para a violação de direitos autorais, incluindo a reprodução e distribuição não autorizada de obras de arte. - **Art. 171, §2°**: Trata da falsificação de objetos artísticos, estabelecendo pena para quem falsificar ou adulterar obras de arte.
3. **Lei n° 12.965/2014** - **Marco Civil da Internet**: Regula o uso da internet no Brasil e inclui disposições sobre a responsabilidade civil em casos de violação de direitos autorais online.
4. **Lei n° 10.695/2003** - **Lei que altera o Código Penal**: Modifica o Código Penal e a Lei de Direitos Autorais, fortalecendo as penalidades para crimes de falsificação e violação de direitos autorais.
5. **Lei n° 11.905/2009** - **Lei de Crimes Contra o Patrimônio Cultural**: Estabelece medidas para proteger o patrimônio cultural, incluindo obras de arte, contra a falsificação e o tráfico ilícito.
6. **Lei n° 10.753/2003** - **Lei do Livro**: Inclui disposições sobre direitos autorais e a necessidade de combate à pirataria, que pode se aplicar a publicações sobre obras de arte.
Essas leis são fundamentais para a proteção dos direitos autorais e para o combate à falsificação de obras de arte no Brasil.
É importante destacar que a falsificação de obras de arte pode ser considerada tanto uma infração aos direitos autorais quanto um crime contra a propriedade intelectual. A caracterização e a punição variam de acordo com as circunstâncias de cada caso.
O que é Copyright
O **copyright** (ou **direito autoral**) é um conjunto de leis que protege obras originais, como textos, imagens, vídeos, músicas e obras de arte. Ele garante ao autor o **direito exclusivo** de copiar, distribuir, exibir ou adaptar sua criação.
A expressão **“© Copyright – Todos os direitos reservados”** indica que o autor **não permite o uso, cópia ou modificação** da obra sem sua autorização.
**Direitos protegidos pelo copyright:**
1. **Reprodução** – direito de fazer cópias.
2. **Distribuição** – direito de divulgar a obra.
3. **Adaptação** – direito de criar obras derivadas.
4. **Apresentação pública** – direito de exibir ou executar a obra.
**Importância do copyright:**
1. **Incentiva a criação** e a inovação.
2. **Protege os investimentos** dos autores.
3. **Preserva a cultura** e o reconhecimento dos criadores.
**Consequências da violação:**
1. **Ações judiciais** e indenizações.
2. **Remoção do conteúdo** infrator.
3. **Multas** e outras penalidades.
**Uso de obras protegidas:**
Só é permitido com **autorização do autor**, salvo exceções específicas previstas em lei.
Em resumo, o copyright é essencial para **proteger a propriedade intelectual** e garantir que os criadores sejam reconhecidos e recompensados por suas obras.
A proteção de marca registrada
A marca “TOFOLIS” está registrada sob meu domínio junto ao Instituto Nacional da Propriedade Industrial (INPI). O registro tem validade de 10 anos, podendo ser renovado sucessivamente por igual período. O uso indevido desta marca e de sua logomarca não é permitido. Caso isso ocorra, serão adotadas as medidas legais e judiciais cabíveis.
A proteção de marca registrada é um direito que garante ao seu titular o uso exclusivo de um sinal distintivo que identifica seus produtos ou serviços no mercado, esse direito impede que terceiros utilizem marcas idênticas ou semelhantes que possam causar confusão aos consumidores ou aproveitamento indevido da reputação da marca original, o órgão competente, no Brasil é o Instituto Nacional da Propriedade Industrial (INPI), o registro tem validade de 10 anos, podendo ser renovado sucessivamente por igual período, a proteção de marca registrada é uma forma de valorizar o esforço criativo e inovador dos empreendedores e de garantir a qualidade e a origem dos bens e serviços oferecidos ao público.
**1. Translating the Website**
To translate the website, use the **Google Chrome** browser on a computer.
Follow the steps below:
1. **Right-click** on an empty area of the page (where there are no images or buttons).
2. A menu box will appear.
3. Click on **“Translate to your language.”**
Chrome will automatically translate the page content into your language.
Then, a language options box will appear in the upper-right corner. Click on the **three dots** to change the default language — usually set to **English**.
**2. Translating Catalog, Collection, or Gallery Files**
To translate files available on the website (such as catalog, collection, or gallery), you also need to use the **Google Chrome** browser on a computer.
Follow these steps:
1. Click on the icon shown in the website’s central banner to open the file.
2. Once the file is open, **select the text you want to translate.**
3. **Right-click** on the selected text.
4. From the menu that appears, choose **“Translate to your language.”**
The text will automatically be translated into your language.
Then, a language options box will appear in the upper-right corner. Click on the **three dots** to change the default language — usually set to **English**.
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